Académico:

“El arte hacia la eficacia del enseñar y del aprender”

Analógico:

“El arte un sendero divergente y convergente”

Línea de investigación: mencione la línea de investigación a la cual pertenece la iniciativa y justifique brevemente tal adhesión. Si el proyecto e interlíneas, justifique también, teniendo en cuenta el documento del SIVENS-PP.

Pedagogía-estética

La educación debe contribuir al desarrollo global de cada individuo: cuerpo y mente, inteligencia, sensibilidad, sentido estético, desarrollo de las habilidades socioafectivas y refuerzo de la autoestima. Para obtener un desarrollo armónico e integral del niño, deben incorporarse al sistema educativo, en todos sus niveles y modalidades, medios expresivos tales como: música, pintura, escultura, danza y dramatización. Es decir, integrar el arte como parte indispensable en los programas educativos.

Es de vital importancia saber que el arte viene innato en el ser humano; es necesario que el individuo se exprese de diversas maneras; además sabemos que este no solo le proporciona al niño un medio de expresión sino que lo incentiva y motiva para adquirir fácilmente el conocimiento. Es entonces que cuando nos preguntamos ¿Qué aporta el arte y la educación estética al desarrollo integral del infante?

Pues bien son muchos los beneficios que el arte como expresión nos contribuye; uno de ellos son las artes plásticas entendidas como el desarrollo del lenguaje visual, cuya finalidad es contemplar, comprender, vivir intensamente el mundo que nos rodea en todas sus formas y valores. Emplea elementos comunicativos, en donde se expresan diferentes aspectos de la realidad exterior y del mundo interior del individuo. En el área intelectual, las artes plásticas desarrollan la creatividad, la capacidad de expresión e imaginación, apoya la manifestación espontánea de la personalidad. El dibujo libre desarrolla la expresividad del niño, favorece el desarrollo de la autoconfianza. Los dibujos geométricos, el modelado, la escultura, el rasgado, contribuyen al desarrollo de las destrezas motoras finas y la coordinación viso-motriz, indispensable en la adquisición de ciertos procesos cognitivos y del proceso de la lectoescritura. En la enseñanza de la música, el desarrollo de la percepción es uno de sus principales objetivos. También desarrolla la capacidad de autoexpresión y de nuevas formas de comunicación, la capacidad de atención y concentración, ayuda al desarrollo de la organización espaciotemporal, ayuda a la anticipación, organización y sincronización del movimiento y al buen desarrollo de la capacidad de sensibilidad del niño. En la danza el niño utiliza como medio de expresión todo su cuerpo. La práctica de la expresión corporal-danza procura que los alumnos reconozcan y valoren la propia capacidad de generar imágenes a partir del reconocimiento de sí mismo y del entorno. En la danza se desarrolla: la expresión corporal, la sensibilidad propioceptiva, la socialización, la capacidad motora gruesa. Ayuda a la formación y equilibrio del sistema nervioso. Además, ayuda al desarrollo de la expresividad, del control postural y de gestos. El teatro ha sido y es un lugar de encuentro y comunicación, expresión de emociones e ideas, un espacio que muestra lo que el mundo es, podría y quizás debería ser. Al realizar una producción teatral, el niño debe tomar en cuenta una serie de procedimientos que le permitirán lograr su objetivo: el determinar las acciones y el orden en que se ejecutarán. En el aprendizaje del lenguaje teatral intervienen aspectos cognitivos, afectivos, sociales y valorativos, da salida a los sentimientos y emociones en los niños; favorece la creatividad, motivación, la autoconfianza. Es un proceso de creación y ejecución real.

Como ha quedado expuesto en forma breve, el arte es una alternativa sumamente valiosa dentro de la educación en todos sus niveles y modalidades y debe reconocerse su importancia como una herramienta indispensable en la educación de niños. En donde el maestro ha de tener la suficiente creatividad, sensibilidad y formación (conocimiento acerca del desarrollo evolutivo del niño y de sus etapas de expresión), para así lograr los objetivos propuestos.

.vinculación del proyecto con las innovaciones institucionales: esta vinculación puede ser legal (normativa, política educativa), disciplinar, metodológica, epistémica, formativa (desde los propósitos de formación del PEI, a la misión, visión, etc.)

La escuela normal superior de caldas no tiene énfasis artístico, sino que desde una mirada pedagógica es una fortaleza y un apoyo, la cual se cultiva en los estudiantes para formar artistas y no perder un legado, un trasegar histórico que a formado a generaciones con énfasis en educación artística fortaleciendo los procesos pedagógicos para desempeñarse como maestros.

posible ruta metodológica (procedimientos, técnicas, instrumentos, tiempos y presupuesto, formas para el abordaje y construcción del método-“camino”, enfoques). Trayecto hologramático.

En los campos educativos fundamentalmente existe la ausencia del trabajo creativo y expresivo, por el hecho de que en la educación no se imparten las actividades artísticas. Esta situación tiene su base en el hecho de que existen pocos maestros especializados en el área y pocas escuelas dedicadas al arte; esto ocasiona una falta de promoción de las actividades creativas e intelectuales, un desequilibrio emocional y corporal, y una cadena de inseguridades en el educando, así como la desvalorización individual, ocasionada por el desinterés tanto de padres de familia como de educadores mismos, esto es; por el desconocimiento de lo que es y significa el arte en la educación y en la formación efectiva de los individuos; es entonces donde los maestros que trabajamos con estrategias y pedagogías activas debemos concientizar a las poblaciones de la importancia que tiene el arte desde los primeros años de vida del infante puesto que el niño, desde el momento de su nacimiento, busca el conocimiento del mundo por medio de la percepción, ya sea visual, táctil o auditiva, y posteriormente llega a una etapa de conocimiento interpretativo e imitativo. En la medida que va creciendo, busca la forma de comunicación y expresión en relación con los demás; para esto, toma los elementos que considera importantes para su entendimiento, comienza a utilizarlos artísticamente y a proyectar situaciones vivenciales, que expresan sus relaciones con lo social, lo familiar y lo escolar; mediante su manifestación singular expresa su imaginación, creatividad y es plasmado demostrando su creación espontanea. Como podemos ver es evidente la importancia y la influencia que tiene el arte y la estética en la enseñanza-aprendizaje del niño; el ser humano tiene la necesidad siempre de comunicarse y expresarse por medio de diversas maneras; en donde todo lo que hace es arte; son expresiones artísticas que por medio de alguna actividad realizada demuestra todas las habilidades y destrezas que posee; entonces porque en vez de despertarla la estamos opacando; es peor aun cuando el docente encargado; aparte de su desconocimiento en el área, no lleva una metodología adecuada con una pedagogía creativa y comienza a utilizar elementos equivocados en las actividades; no llevando a cabalidad los debidos procesos; aquí comienza el problema, cuando no se le promueven las habilidades y las destrezas, cuando la educación se convierte en teoría y se pierde la practicidad y se aplica un aprendizaje conductivo y no inductivo. Todo esto constituye un rompimiento en el desarrollo que vuelve al niño más retraído y menos expresivo. En conclusión si el niño no está en contacto con la enseñanza artística como un objetivo necesario para su desarrollo psicomotor, sensitivo e intelectual en la primaria, esto ocasiona que al iniciar el nivel secundario tenga dificultades tanto del manejo psicomotor de las habilidades físicas, como en el desarrollo de su pensamiento. Se vuelve un reproductor de esquemas, sin propuestas ni iniciativas, ya que el entusiasmo que desprendía del hecho de ser niño en el campo del conocimiento del mundo se transformó en desinterés del saber porque ha perdido el elemento más importante: la creatividad. Esto desilusiona mucho a los maestros que estamos trabajando por el bien de la comunidad educativa. Por ello nosotras que somos estudiantes docentes lo hemos vivenciado en lugares de práctica, como también hemos visto el gran vacio que deja este fenómeno en el niño si no existe; aquí empieza nuestro camino para llegar a la meta y al final y conclusión de nuestro interés investigativo; es necesario demostrar con verdaderas acciones y situaciones que el arte es indispensable y es la mejor herramienta para transmitir de manera mas didáctica el aprendizaje a nuestros infantes.

Observaciones generales: referidas a las necesidades particulares del colectivo, apreciaciones, ampliaciones, otros aspectos que requieran explicitarse en esta inscripción formal del proyecto.

La educación de hoy exige mayor atención al desarrollo de habilidades y destrezas desde el momento que se nace, para favorecer la formación integral del individuo y la convivencia con el ambiente y la sociedad, es por ello que planear un proyecto de nuestro interés nos ha llevado a la búsqueda de cuestionamientos que nos permitan, como maestros, intervenir la realidad y contribuir con la formación del educando competente dentro de una sociedad existente.

Los proyectos tienen puntos de conexión con las teorías y las practicas pedagógicas que estimulan y aportan a la investigación dentro de un entorno social principalmente educativo- artístico como componente que desestabiliza nuestro pensar.

La danza, la música, el teatro y las artes plásticas en la educación establecen una serie de condiciones importantes que ayudan a la integridad en el desarrollo del alumno, tales como la psicomotricidad, la expresión y la simbología; la imaginación y la creatividad, el sentido estético, la apreciación artística, la sensibilidad, la percepción y el conocimiento. Si estos elementos integradores de la educación artística no se establecen en el campo educativo, la formación del niño no se realizará dentro de un sentido pleno y difícilmente habrá una relación armónica entre el individuo y el mundo exterior.

autores

El arte es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales, el arte intenta decirnos algo: algo acerca del universo, del hombre, del artista mismo. El arte es una forma de conocimiento tan precioso para el hombre como el mundo de la filosofía o de la ciencia. Desde luego, sólo cuando reconocemos claramente que el arte es una forma de conocimiento paralela a otra, pero distinta de ellas, por medio de las cuales el hombre llega a comprender su ambiente, sólo entonces podemos empezar a apreciar su importancia en la historia de la humanidad.

Herbert Read, Arte y sociedad

El arte es de vital importancia en la educación ya que es generador del desarrollo de la expresión creativa natural que todo ser trae consigo, y estimula tanto las cualidades como los valores sociales, morales y la autoestima. Además, tiene la finalidad de introducir al educador y al educando en la ardua y fascinante tarea de la creatividad, la sensibilidad, la apreciación artística y la expresión, factores que contribuyen al espíritu creativo y social de todo individuo.

El hombre es por naturaleza un ser que necesita comunicarse y expresarse para relacionarse con los demás. Es un ser único, con una capacidad de autenticidad en su expresión individual y con un lenguaje que lo diferencia del mundo animal. Precisamente por este lenguaje el hombre puede expresarse y crear sus propios símbolos. El individuo ha creado una simbología a través del tiempo; ésta se va transformando de acuerdo con su evolución intelectual, social y cultural. El hombre crea diferentes lenguajes y expresa sentimientos ya sea por medios orales, escritos, corporales, musicales o gráfico pictóricos. Al ir desarrollando su lenguaje el hombre está contribuyendo a su desarrollo intelectual, creativo y sensitivo

(D. J. Hargreaves, 1991:44-47).

PLANO GNOSIOLÒGICO

Traemos con nosotros una fuente de expresión aun no explotada es necesario traslucirla

Para asi liberar toda esa creatividad inspiradora que yace en nuestro pensamiento e imaginación, para lograrlo recurrimos a un método de nuestro sentido propio el arte, como el elemento principal organizacional de ideas y creación (generadora de algo nuevo). Que nos abre campo hacia la diversidad u objetivos singulares de sensibilidad Esta que a su vez se va agigantando a medida que indagamos sobre nuestro sentido de exteriorización.

Para esto debemos entender que el arte se manifiesta de múltiples talantes, ahora si bien deducimos que tenemos la herramienta principal desarrollada estratégicamente y particularmente propia del ser humano “el cerebro” como órgano combinador, creador; capaz de reelaborar y crear con elementos de experiencias pasadas nuevas normas y planteamientos que nos son útiles para dar origen a la creatividad e imaginación.

Cada individuo se encuentra en capacidad de adaptar a su propio ritmo sus creaciones y de plasmar estas dos formas de expresión. Sus variaciones son inexactas ya que para cada uno de nosotros arte es tomado desde diferentes visiones por ello este es singular ante cada ser que lo percibe.

Manifestamos arte desde todas las dimensiones que hacen parte del ser humano estas que nos dan un pleno desarrollo individual para manifestar lo que sentimos por medio de la comunicación psicomotora y psicomotriz y de nuestro desarrollo integral como persona, aquel que no termina nunca de ser educado porque cada día tenemos a nuestro alcance algo nuevo e innovador y de igual forma esencial para crecer .Asociamos pedagógicamente la lúdica con la estética desde como lo damos a conocer por medio de las representaciones que plasmamos y como lo expresa nuestro cuerpo a través de sus habilidades que provienen de aquellas experiencias significativas que abarcan nuestra practica con la realidad y nuestro propio y continuo descubrimiento por lo nuevo que elabora esporádicamente nuestro entorno.

No es lejano pensar que el arte está relacionado y casi que identificado con el desarrollo de las disciplinas educacionales, ya que cada área del pensamiento necesita de él para desenvolverse las ciencias están ligadas al pensar , al descubrir, al innovar, esta como realidad que abarca las artes y su diversificación al desarrollarla.

La danza como papel fúndante en el arte ya que la danza es la más sublime expresión del cuerpo convertido en lenguaje este se desglosa estratégicamente para extraer de él las imágenes visibles y el sonido sensible porque este demanda consigo una síntesis del espíritu, cada movimiento debe de ser el más importante porque es un medio artístico de comunicación único en el que el principal autor y punto de admiración somos nosotros, la danza es expresión de sentimientos es una bella forma de utilizar el lenguaje verbal sin tener que hablarlo porque al hacernos participes de este somos expresión viva y fugaz de el mismo.

Es de suma beneficencia para el niño porque le permite aprender divertidamente “ser libre” y explorar todo lo que es de interés para el haciendo que se afloren sus emociones y pueda desarrollar exitosamente su lenguaje por medio del cuerpo y su personalidad. Por un medio como la danza que se vive que no es abstracta y por lo tanto real.

La música es aquel componente que corrobora a la danza en el arte porque es una melodía tan agradable y armoniosa que desestabiliza el cuerpo y remueve los sentimientos del ser conduciéndolo a un éxtasis de entendimiento complejo en el cual se hace participe todo oído sensible que esté dispuesto a dejarse guiar por tan transparente sonido.

La música es de gran importancia en la educación del niño, forma una de las primeras y más importantes etapas en el desarrollo de este y su relación con el inicio de su educación preescolar y primaria debido a la importancia de esta en el desarrollo intelectual, auditivo, sensorial, y motriz del infante, además de promover la socialización, el acercamiento hacia lo nuevo, la autonomía y el cuidado tanto de sí mismo como la de su entorno.

Aparte esta conlleva a una mejor estructuración del lenguaje ya que el individuo a través de canciones infantiles rimas, palabras repetitivas y movimientos del cuerpo aprende a comprender mejor el significado de las palabras alfabetizándose asi de una manera más eficaz.

Asi también tenemos como principal herramienta en el arte la pintura esta que es una expresión de la imaginación creativa viviente que crece cada vez más, una vez que es aprovechada correctamente, no para de desarrollarse y dejar al individuo una serie de resultados fructíferos.

En el niño esta ayuda a su inversión en lo cautivador y creativo, aumenta la seguridad de sí mismo no se limita por el contrario es expandible para dar apertura a la organización de ideas, la comunicación del infante con el mundo , la percepción , la organización, la expresión de sentimientos la resolución de conflictos que afectan su pleno desarrollo y muchas veces ayuda a entender con gran facilidad lo que no somos de alguna manera capaces de aflorar por medio del lenguaje.

Aquí juega un gran papel en el desarrollo del arte el teatro máxima forma de extrapolar ideas y emociones que aparecen como representación de la realidad por medio del movimiento los gestos el sonido y la pintura, el teatro nos permite observar el mundo desde diversas perspectivas, y nos motiva a cambiarlo a reflexionar sobre lo que hacemos y sobre lo que nos rodea, y de una u otra manera nos lleva a aprehender lo complejo en una situación más próxima a la realidad.

En el niño este lo conecta inmediatamente en una manera más amena de aprender, puesto que les brinda la posibilidad de jugar con sus emociones, reír, llorar, confundirse, reflexionar son unas de las múltiples sensaciones que el teatro les permite percibir además de que los conduce a un mundo totalmente artístico porque lleva consigo los elementos de música, mímica, pintura, danza, canto y cantidad de manifestaciones de este.

Asi pues llegamos a una breve reflexión sobre la importancia que debe tener el arte en el desarrollo de cada una de las áreas de la educación puesto que este es una herramienta útil para enseñar cualquier disciplina del conocimiento porque cualquiera de sus manifestaciones despierta en el niño un interés más por aprender a comprender el mundo el niño es arte vivo solo está en nosotros poder expandir lo que posee dentro de cada ser y hacer que lo aflore con su máxima manifestación de emociones.

Despertar en nosotros el desarrollo creador a partir del arte es sin duda alguna una de las más fuertes esencias propias del ser humano como individuo y ser singular que lo hace único, asi el arte es una expresión natural que se manifiesta a través de las emociones percibidas y que solo cuenta con un autor que es cada uno de nosotros como seres perceptivos que afrontan la realidad con gran diversidad de sentido, haciendo de nosotros intelectos únicos manifestadores de cambios.

Interpretar la realidad es un proceso que lleva complejidad por ello lo debemos afrontar desde diversos objetivos y sistemas que de una u otra manera nos ayude a percibirlo y adecuarlo correctamente a nuestra forma de vivir la vida y desenvolvernos en el mundo, con la continua ayuda de las artes nos convertiremos en seres innovadores y reflexivos que tienen mucho que aportar a la “vida común” siendo asi dirigidos por el libre pensamiento y forma de actuar frente a una objetividad.

Conduzcámonos en sentido que nuestros pensamientos sean transformados por al arte de una manera divergente, este que nos permita ir más allá, explorando lo que se nos presente si pretender encontrarle limites. Asi es la concepción del arte una transformación del pensamiento sin fronteras que nos permita indagar sobre lo desconocido motivándonos a crear y a ser los máximos perceptores de la realidad desde donde Tiene inicio el razonamiento, La infancia.

topicos de indagacion

• El arte posee en si mismo y en su desarrollo interno las condiciones de su propia comprensión y significación, ya que el arte debe su origen a la fantasía y a un animo sin reglas y que por esto mismo la belleza artística aparece en una forma explícitamente apuesta al pensamiento, hasta tal punto que, este para actuar a su manera, se ve forzado a destruirla.

• El campo de lo artístico es el espacio propicio para el desarrollo creativo, pues a través de la capacidad imaginativa que el ser humano crea realidades imposibles, nuevos mundos y reinventa sus circunstancias.

ü La escuela debe integrar en su ambiente el lugar de la fantasía como lugar y manera de promover la creatividad en cuanto manera y lugar de lo absurdo imaginable y en cuanto superación de los limites del principio de realidad y buscar que todo ello se exprese en loa condición del saber para inventar nuevas maneras de ser y de actuar frente al mundo de lo real.

• El arte es único e irrepetible y se convierte en la manifestación más singular de lo captado por la imaginación en cuanto expresión singular del ser.

• La necesidad universal del arte emana que el hombre es una conciencia pensante o sea, el hace por si y para si lo que el es y para lo que le representa y esto lo obliga elevar a la conciencia espiritual el mundo interior y exterior como un objeto en el cual el reconoce su propia mismicidad.

• Reconocer el artista como sujeto en cuanto productor de una obra de arte y por esto mismo creador de arte.

Trayecto hologramático

En los campos educativos fundamentalmente existe la ausencia del trabajo creativo y expresivo, por el hecho de que en la educación no se imparten las actividades artísticas. Esta situación tiene su base en el hecho de que existen pocos maestros especializados en el área y pocas escuelas dedicadas al arte; esto ocasiona una falta de promoción de las actividades creativas e intelectuales, un desequilibrio emocional y corporal, y una cadena de inseguridades en el educando, así como la desvalorización individual, ocasionada por el desinterés tanto de padres de familia como de educadores mismos, esto es; por el desconocimiento de lo que es y significa el arte en la educación y en la formación efectiva de los individuos; es entonces donde los maestros que trabajamos con estrategias y pedagogías activas debemos concientizar a las poblaciones de la importancia que tiene el arte desde los primeros años de vida del infante puesto que el niño, desde el momento de su nacimiento, busca el conocimiento del mundo por medio de la percepción, ya sea visual, táctil o auditiva, y posteriormente llega a una etapa de conocimiento interpretativo e imitativo. En la medida que va creciendo, busca la forma de comunicación y expresión en relación con los demás; para esto, toma los elementos que considera importantes para su entendimiento, comienza a utilizarlos artísticamente y a proyectar situaciones vivenciales, que expresan sus relaciones con lo social, lo familiar y lo escolar; mediante su manifestación singular expresa su imaginación, creatividad y es plasmado demostrando su creación espontanea. Como podemos ver es evidente la importancia y la influencia que tiene el arte y la estética en la enseñanza-aprendizaje del niño; el ser humano tiene la necesidad siempre de comunicarse y expresarse por medio de diversas maneras; en donde todo lo que hace es arte; son expresiones artísticas que por medio de alguna actividad realizada demuestra todas las habilidades y destrezas que posee; entonces porque en vez de despertarla la estamos opacando; es peor aun cuando el docente encargado; aparte de su desconocimiento en el área, no lleva una metodología adecuada con una pedagogía creativa y comienza a utilizar elementos equivocados en las actividades; no llevando a cabalidad los debidos procesos; aquí comienza el problema, cuando no se le promueven las habilidades y las destrezas, cuando la educación se convierte en teoría y se pierde la practicidad y se aplica un aprendizaje conductivo y no inductivo. Todo esto constituye un rompimiento en el desarrollo que vuelve al niño más retraído y menos expresivo. En conclusión si el niño no está en contacto con la enseñanza artística como un objetivo necesario para su desarrollo psicomotor, sensitivo e intelectual en la primaria, esto ocasiona que al iniciar el nivel secundario tenga dificultades tanto del manejo psicomotor de las habilidades físicas, como en el desarrollo de su pensamiento. Se vuelve un reproductor de esquemas, sin propuestas ni iniciativas, ya que el entusiasmo que desprendía del hecho de ser niño en el campo del conocimiento del mundo se transformó en desinterés del saber porque ha perdido el elemento más importante: la creatividad. Esto desilusiona mucho a los maestros que estamos trabajando por el bien de la comunidad educativa. Por ello nosotras que somos estudiantes docentes lo hemos vivenciado en lugares de práctica, como también hemos visto el gran vacio que deja este fenómeno en el niño si no existe; aquí empieza nuestro camino para llegar a la meta y al final y conclusión de nuestro interés investigativo; es necesario demostrar con verdaderas acciones y situaciones que el arte es indispensable y es la mejor herramienta para transmitir de manera mas didáctica el aprendizaje a nuestros infantes.